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批评如何回应当下生活

2019-11-09 15:09 来源:未知

从一头会飞的狮子说起。

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20世纪80年代以来,审美价值逐渐被视为文学批评的第一要务,并成为纯文学批评观的核心理念,“文学的主体性”、“文学向内转”等理论是这一观念的表征。在“西学热”影响下形成的“文本中心论”与“人本中心论”则构成了纯文学批评观的思想资源。一些作家、批评家热衷于纯文学批评观,认为它坚守了文学的纯粹性和审美性,显示了去政治化和去市场化的双重姿态,使研究者远离政治又不迎合世俗,保持了思想的自由与独立。但今天看来,这种颇具理想色彩的批评观削弱了文学批评话语介入现实社会的能力,造成了文学批评乃至文学本身与社会的隔膜,导致文学审美价值与社会价值之间的失衡,带来不少负面影响。 极度张扬文本的形式研究 “文本中心论”认为审美特别是形式美感是文学与生俱来的特性和本质,除此之外的意识形态性、社会历史性等不过是文本派生或附属的特性。这种以文本形式结构为中心的审美观,也称审美本性论、纯审美或形式主义美学观。它以俄国形式主义批评、英美新批评以及法国结构主义等以文本为中心的批评方法和批评模式为代表。这些批评理论各有侧重且方法不同,但它们均受到分析哲学和索绪尔现代语言学的影响,认为文学作品和作家生平、社会环境、时代背景等均无必然联系,文学文本一经产生就有其自足性和自律性。文学的目的在文本之内,而非文本之外。因此,文学批评的重点应该放在文本的语言、修辞、文体、结构等形式层面,而不是作者的个性生平、作品的思想内涵和社会历史背景等因素。文学的美是独特的形式构造和形式技巧造成的结果,而非人物形象或思想感情表现的结果。 这种批评观深刻影响了中国文学批评,并被一些研究者标榜为文学批评的主要法则。它在某种意义上强调了“文的自觉”的观念,使长久以来被文学批评所忽视的文学形式、美感形式等审美元素得到重视;同时,把文学的语言、叙述、结构等形式层面的东西提到高于一切的位置,并作为文学批评最重要的目标时,我们的文学批评就变得日益狭隘化、机械化。一些追求语言陌生化、叙述多样化、结构技巧化的实验性作品备受推崇,而那些语言质朴、主题明晰、思想性强、人物形象丰满的作品则被认为使用了过时的、落后的文学表现方式。这正是20世纪80年代之后为什么文学批评界过分褒扬现代主义、后现代主义文学作品,而贬低现实主义作品的重要原因。这种批评观导致文学批评越来越割裂文学与外部世界的关系,从而丧失了对现实社会的关注和参与意识。 拒绝思想评判和道德评价 另一个塑造纯文学批评观的思想来自于西方的“人本中心论”。20世纪80年代以来,由于西方思想文化的影响和“主体论”的盛行,文学对于人的观念的理解也悄然发生了变化。文学研究主张把个人从社会结构中脱离出来,获得所谓现代社会意义上的独立与自由。尼采的“超人”哲学、叔本华的唯意志论、萨特的“自由选择”论等以人本主义为基本特征的哲学思想,在那个年代成了时髦理论,也成为张扬“个体性”、“人性”的思想依据。这些思想极度张扬个体的权利和价值,把国家、集体利益置于个体利益之后,甚至认为个人与国家、个体与社会存在对抗的关系。这种对抗性成为当时文学建构“人的观念”的主导思想,也构成了人们审美体验的哲学基础和思维特征,形成了“人本中心论”的审美向度。在这种观念的影响下,一些批评家推崇的作品往往具有这样一些特点:重视个体生命本身的存在意义,强调原始生命力的迸发,专注于对人的非理性层面的挖掘。在西方人本主义思想的影响下,我们的文学批评过分强调个体的生命存在,消解了个体对于国家、集体的责任,导致对于人的理解和定位出现偏差。 人既是“自然人”,又是“群体中人”。个体对社会、对他者负有责任与义务,只有在对群体的作用中才能彰显个体的存在价值。个体与集体、国家是“部分与整体”的“同构关系”,而非“主体与客体”的“对立关系”。中国传统美学有深厚的人文底蕴,它以人为中心,将人与自然、审美有机地融合在一起。审美活动不仅是个体的经验,更主要的是一种社会性的文化创造与普及活动,是个体与群体、自由与功利的有机融合。审美的向“善”与向“美”,既是伦理价值的判断,也是审美价值的尺度,是一种“人文审美”。 在西方思想文化的影响下,中国传统审美精神中的“人文审美”逐渐被弱化,取而代之的是以西方现代性文化为表征的“人本审美”。两者最大的区别就是前者把引导群体向“善”作为艺术的最高境界,而后者把“性”、“情”作为艺术审美的根本特质。于是,我们的文学开始热衷于“躲避崇高”、“消解意义”、“感官体验”等内容,用所谓的美感特征颠覆了理性道德,忽略了审美引人求真向善的功能。正是在这种观念的影响下,纯文学批评观显示出拒绝思想评判和道德评价的批评立场,导致文学批评逐渐丧失了应有的社会责任感,其社会评判功能日益软弱无力。 反映文学研究者的思想状况 文学批评不仅是批评家的个人写作,也是社会精神生产活动的实现过程。我们把批评观念放在整个批评活动的环节中来考察,就会发现其生成和发展要受到各方面因素的制约。文学批评话语既是社会的一种话语类型,同时也和具体的历史语境相关联。它是具有历史特征的思想观念,表明了某一时代、某一群体的文化意识和文化选择,而批评家对于批评观念的选择又凸显了他们的精神风尚、思想趋向和价值标准。因此,文学批评实践活动本身就反映了一个时代文学研究者的思想状况。20世纪80年代以来,由于我们过分推崇西方思想文化和文学理论,片面强调理论的追新求异,才造成了“审美至上”的纯文学批评观逐渐盛行。 文学批评可以吸收外来的思想理论资源,但我们应当对拿来的理论有所批判和反思,发现其盲视和洞见。我们把西方思想文化背景下的“文本中心论”和“人本中心论”奉为圭臬,结果固化了批评者的思维,遮蔽了批评者的视野,以致形成根深蒂固的纯文学批评观念。在它的影响下,一些有深刻社会现实意义和思想价值的作品被忽视。如赵树理和柳青的文学作品被颠覆式地“重评”;拥有万千读者的小说《平凡的世界》却得不到一些专业批评家的重视,更不用说“十七年文学”被日益贬低的现象了。总之,在研究者所秉持的纯文学批评观影响下,一些关注社会现实和历史政治的文学作品被冠以“审美性不够”、“艺术性差”的评价,甚至被文学史叙述选择性地遗忘。 当下反思纯文学批评观,需要我们跳出所谓“审美至上”的陷阱,在客观理性分析作品艺术形式的基础上,更加关注作品的思想意蕴和价值内涵,打通文学批评与社会的隔膜,注重作品的道德评价和人文关怀意识,使我们的文学批评担负起应有的社会责任。

在郭敬明的作品《爵迹》中,如此描写主人公麒零召唤出来的“魂兽”:“嘭”的一声爆炸,空中出现了一只满身纯银色的高大狮子,双肩后一双巨大的银白羽翼,随着一声大吼,羽翼砰然展开,光芒万丈,仿若神兽。其他的主人公,或是驾驭飞鱼,或是驱动巨鸟,厮杀在充满神秘色彩的奥汀大陆。这个世界超越人类的历史,是一座完全架空的“幻城”。

来源:《华西都市报》

这头会飞的狮子,对于当下文学批评,确实是像从空中蹦出来一般,超越了批评界的文学经验。

作者:张杰

这不再是《山海经》式的奇诡,不再是《百年孤独》式的魔幻,传统文学批评找不到合适的概念予以消化,只能含糊地称其为“青春文学”。但是,对于郭敬明以及类似作家的读者们,这种“召唤兽”就是生活的一部分,在《仙剑奇侠传》这类电脑游戏里,这是再常见不过的角色设置。对于他们而言,充满“魔幻”的世界,反而具有特殊的“真实性”,构成了生活的一部分。

□ 凡是读过李敬泽的文学批评,你会强烈感受到他文字的在场感,感觉敏锐,活泼生动。

如果说,传统阅读对于读者的想象,是一个坐在书房里的、富于人文修养的文学爱好者;我们这个时代的读者,不仅仅在书房里,同样出没于地铁中,出没在秩序井然的现代生活各种“缝隙”之处,比如那些以手机、MP4、平板电脑为主要阅读载体的青少年。

□ 这位文学教父可谓是一位专业的文学评论家,但他说自己始终对文学读者表示敬意。

无论文学批评界是否愿意接受,一个以网络为核心的、以数字化为表征的新媒体时代已然来临。一方面,不必过于紧张,在新媒体时代到来之前,对于张恨水、金庸、琼瑶等等“通俗文学”,批评界一直没有找到最合适的阐释方式;另一方面,确实和以往不同,这次的变化是整体性的,文学正在经历的巨变,是中国社会正在经历的巨大变革的一部分。

□ 他说,四川的文人一向有个好传统,他们都活得很开阔,不是皓首穷经、急吼吼的样子。

如果说,以往批评界将张恨水们视为“旧文学”的话;那么这一次,被视为“旧文学”的是批评界自身。问题的严重之处在于,当下的文学批评,不仅无法处理“青春文学”之类“新”问题,对于“现实主义”之类“老”问题,也在逐渐丧失回应的能力。

当我们谈论文学时,我们在谈论什么?文学与我们究竟有何关系?我们期待于文学的是什么?在这巨大的、无所不能的生活面前,文学还能做什么?文学的价值何在?如何成为一个理想读者?近日,国内著名文学评论家、《人民文学》杂志前主编、中国作家协会副主席李敬泽,将自己近几年对当下中国文学现状的思考文字,收集成文集《致理想读者》出版。作为国内一线文学评论家,李敬泽因用独到的眼光发掘出大量青年作家,有文学教父之美誉。

郭敬明式的“青春文学”,针对的是生活较宽裕的青少年,以类似动漫、偶像剧的方式,用文字满足幻想,提供生活的调剂。然而,近年来,由于我国正处于改革攻坚阶段,对于部分青年而言,房价、就业压力较大,“蜗居”、“蚁族”现象受到社会各界关注。这样的读者,对于社会问题更为敏感,对于公平、正义有更尖锐的诉求,更倾向于接受“现实主义”的文学作品。2004年至今方兴未艾的“平民写作”潮流,即是这种社会诉求在文学上的表现。

对于当下文坛的种种困惑、焦虑,李敬泽见招拆招,除了对鲁奖、茅奖,莫言、贾平凹等这些文坛常客,他还将关注的目光投向纯文学边缘化、打工文学、非虚构文学等当下受到热议的文学话题。

问题在于,无论是对于“轻”的文学,还是对于“重”的文学,当下的文学批评,都患上了比较严重的失语症。

A谈创作:作家没必要和歌星比热闹

在过去的历史中,比如上世纪80年代,文学批评曾经取得了出色的成绩。但是,当下文学批评的话语体系、美学趣味、思维方式,某种程度上还停留不前。在几十年前,这套文学批评方式,对于干扰文学创作的一些不良现象,曾经予以有力的批评。然而,伴随历史的变化,由于具体指向的瓦解,这一套文学批评的活力越来越弱,越来越变得抽象,逐渐萎缩为“圈子化”的语言游戏,依然时有精彩见解,但是与现实生活脱节。

华西都市报:你的书名叫《致理想读者》。在你看来,怎样才能算是理想读者,它包括哪些丰富的内涵?

面对不断变化的现实生活,作为防御性的批评策略,以及对于自身的辩护,文学批评一直试图强调“永恒”,以“不变”来回应“变”,比如“人性”,比如“审美”。这诚然有其合理性,然而却是以回避“变”来实现的,是借助一系列对于“他者”的分离,不断强化“文学/非文学”、“纯文学/俗文学”等等二元对立的范畴。通过收缩文学的疆界,文学批评努力提纯自身,来构建一个“纯文学”的场域,一处象牙之塔,一处乌有之邦。

李敬泽:我倒真没想到,好像大家对这个词很感兴趣。我倒不希望这是一个十分高大上的概念,也不希望它包含文化权力,好像你怎样读是对的,怎样读是不对的,没有人可以评判你是否理想。我只是觉得,可能确实存在不太理想的读者,他们从文学中没有得到应得的快乐和教益。比如,我看到不少酷爱文学的读者,文学对他来说像宗教一样神圣,但是,文学却没有增进他对人性的感受力和对生活的理解力,他的心没有因此变得辽阔,相反,他比一般人更为狭窄无趣。每次碰到这样的先生或女士,我都会感到,文学这药是好药,只是,他吃错了。

是否有另一种可能性?不是在破空而出的怪物前骇然疾走,而是进入历史剧变的深处,讲清楚正在发生的“中国故事”。

华西都市报:好的文学态度严肃、能启发人们思考,而不仅仅是伺候人娱乐。你怎么看待文学与大众之间的关系?

毕竟,我们就生活在这样一个剧变的时代之中,正在发生的一切,和每一个人的命运密切相关。如何在众声喧哗之中,有力地回应现实生活?

李敬泽:作家们没必要和歌星去比热闹。文学和读者的关系说到底是一对一的关系,你独自打开一本书,独自面对作品。这就像两个寂寞的人相遇,可能心心相印,也可能完全无感。我自己其实很不喜欢和人谈论我正在读的书,我有时觉得这近乎隐私,精神上的隐私。当然我同时是个批评家,有时不谈不行。

或许,这有赖于我们熟悉而又已陌生的别林斯基式的批评,带有深沉的历史感、高贵的使命感与伟大的抱负的批评。面对混沌未明、气势磅礴的世界,富于无限生机与活力的现实社会,呼唤着与之匹配的文学与文学批评。这将是中国特色的文艺复兴,等待着中国人自己的巨人。

华西都市报:你当过多年的文学编辑,又是资深文学评论家,那么,对于非专业的文学读者,比如一个办公室行政文员、银行职员、小区保安,甚至广场舞跳舞大妈。你认为,文学阅读在一个普通人、非专业读者那里,应该扮演怎样的理想角色或作用?

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