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肖全:中国艺术家应该有感动自己,又感动别人

2019-11-05 15:34 来源:未知

摘要: 社会有大美而不能言明,有哲思却不易显见,是待慧眼之人留心观察,摘获吧!以下书籍皆是有心之人在“平淡”的有生之涯酝酿而出,充满了对人世世态、情感,文化等的眷恋和凝思。书中内容大多语言平实,道理“浅显易懂 ...

  肖全在上海的“我们这一代”摄影展无疑是世界英语短篇小说大会带给我的一个意外惊喜。本来是陪毕飞宇去给他的法文译者策划的另一个展览捧场,一头扎进K11时,隔着金字塔的玻璃,突然间就看见了肖全拍摄的王安忆的巨幅照片。照片上的王安忆站在弄堂口,笑得含蓄而温润,却遮掩不住眼神中的锋芒,那种神采奕奕的感觉,令站在一边的毕飞宇也为之一振。 

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图片 2

  肖全镜头下的“我们这一代”几乎都是文化人——所谓的“文化人”,倒也不一定全是文化名人,对于他来说,更多是作为文化符号已经印刻在历史上的一代人。上世纪八九十年代,他们都还年轻。社会处在急剧变化的时期,但开放伊始,技术发展的脚步虽然急促,毕竟还留下了些许空间,容得愿意思想的人兴奋与迷茫并存。他镜头下的那些人几乎都有着同样的神情,执着,自信,又多少有着与这个社会格格不入的违和感。这种违和感也几乎成为一个时代的文化标记和文人的统一表情,将肖全自己经历的所谓“文化事件”的主人们迅速地与芸芸大众分离开来。

近日,肖全两场个展我们这一代和美丽世界分别在上海chi K11美术馆和「上下」之家展出。其中由艺术史学家吕澎在上海chi K11美术馆策划的肖全大展我们这一代,可以说是上海第一次全面地呈现肖全的摄影作品,展览除了回顾肖全八、九十年代的代表作,还首次展示了100多张肖全协助马克吕布在中国的摄影作品。美丽世界展览则展示了肖全走访缅甸仰光、尼泊尔、古巴哈瓦那等地的记录。这两个个展使得观众有机会亲临现场,透过照片上那些一个个凝视的表情,重温那个时代的人对文化艺术的精神渴望与生命挣扎。以下是凤凰艺术为您带来的最新展览现场。

社会有大美而不能言明,有哲思却不易显见,是待慧眼之人留心观察,摘获吧!以下书籍皆是有心之人在“平淡”的有生之涯酝酿而出,充满了对人世世态、情感,文化等的眷恋和凝思。书中内容大多语言平实,道理“浅显易懂”,可就不知道哪一文哪一句会在哪一刻触动书友您心灵深处久已尘封的心弦呢。

  或许是因为和肖全镜头中的文化人多少有些交往——非常有意思的是,就在同时,华师大举办的世界英语短篇小说大会上,才见到我们请来的余华、苏童本尊,还有二十二年前就已经与肖全熟识,也已经进入了镜头中,却并没有放在这次展览中的毕飞宇——如果不是以这种“陌生化”的方式与他们再次相见,我几乎是不再能够回忆起他们曾经是令我如此向往与憧憬的一代人。我几乎不再能够背诵“黑夜给了我黑色的眼睛,我却用它寻找光明”,不再能够背诵“我如果爱你,绝不像攀援的凌霄花,借你的高枝炫耀自己”,不再能够背诵“卑鄙是卑鄙者的通行证,高尚是高尚者的墓志铭”。我也几乎无法想象,曾经,在还是少女的我的眼中,他们这一代人的生活象征的是我似乎一辈子也无法企及的自由:因为手握一张与文字打交道的王牌,所以可以自由地出入想象的场域,所以可以不受在世纪末已经显出端倪的物质世界的任何约束。

▲ 肖全艺术系列讲座之一你们这一代海报

1《推拿》–毕飞宇

《推拿》此书是我看了同名电影后买来看的。翻开书后,花了两天时间一口气就读完了,读下来酣畅淋漓。电影里影像没能体现出的文字间的细腻,人物间的关系和复杂的内心活动,在小说中得到充分描写。毕飞宇对盲人世界的描写入木三分,推拿院里盲人的生活、情感、欲望、尊严、不易与追寻在毕飞宇的笔下克制而又暗藏汹涌的展开。每个人物鲜明而又生动:王大夫、沙复明、小马、小孔……每个单人物独立叙事又关联。他们的心无声,却在纵情高歌;眼无明,却通透世事。

  在我接受的教育和习得的文明知识中,每一个世纪的转折处,应该都是文人的舞台。他们或者愤怒,或者悲伤,或者行动,或者仅凭文字坚持某种价值,哪怕最终他们所坚守的价值都化为云烟。但坚守是他们的本能和本职。所谓的世纪病,大约重复的都是同样的意思。仅以法国为例,两个多世纪以前的夏多布里昂,一个多世纪之前的福楼拜和马拉美都是如此。当福楼拜对资产阶级的“愚蠢”表示零容忍的时候,他实际上要说的是,文学和艺术怎么能经得起如此的世俗化和大众化。马拉美也相信艺术应该与日常生活无涉,相信艺术精品的存在,并将之视作“宗教意义的指引”。因而,文学的历史与社会前进的历史总是在两根轨道上,有的时候,它们会往一个方向去,只是快慢不同而已。但更多的时候,它们互相抵抗,彼此制约,使得对方不至于兀自滑行得过于荒谬。

▲ 肖全艺术系列讲座之一你们这一代现场 左起:吕澎、肖全、朱哲琴、江山

2《平如美棠》–饶平如

“我的故事,就是这一段,人人都要经过这一番风雨。我就是这样走过来的,白居易写,相思始觉海非深,到了这个时候我才知道,海并不深,怀念一个人比海还要深。”——饶平如。

这其实是一本非常简单的书,是一位近9旬高龄的老人,用插画和文字记录与已逝妻子过去几十年的种种经历以及对她的思念。但是正是这份简单,暗含着如海般深沉的人生阅历与思念。世界复杂,简单很难,相思始觉海非深。这本书被誉为年度“中国最美的书”获奖作品。

  我想,在我的少女时代,我就是隐隐约约读到了这一代人脸上敢对另一种历史的趋向说“不”的神情,才心生向往的吧,并且,它决定了我对于自身成长的期待,决定了我日后能够接受的教育的方向。我至今仍然认为,之所以“七零后”的一小部分人在与这个世界不得不和平相处的同时,仍然能够在心灵深处保留一小块不太现实的执念,总与这一代人对于文学和艺术的定义相关。他们倒也不见得都是理论家,但都用自己的方式与马拉美所谓的日常生活区分开来。

得到被拍摄者家人的认可,比卖上千万还要开心。这是被称为中国最好的人像摄影师肖全曾经发自肺腑说过的一句话。在他的作品中几乎囊括了1980、1990年代文学艺术界风云一时的各色知名人物,其中有张艺谋、陈凯歌、姜文、顾城、谭盾、北岛、王安忆、史铁生、陈村、崔健等人。肖全怀着对同代人命运的关怀,怀着对人本身的同情和热爱,像一道和煦的阳光轻柔地穿过这一代人的生活,用他手中的相机为每一位被访者投射下一幅温存的造像。

3《我的阿勒泰》–李娟

《我的阿勒泰》是李娟十年来散文创作的合集。这是一部描写疆北阿勒泰地区生活和风情的原生态散文集。

万物有灵,李娟的文字也是有灵性、干净而质朴的,她从家乡的大地、旷野、自然万物和风土人情中获取灵感,就像从疆北那旷野里来的风,上天赋予了她洞察人世细腻的感悟力,不需要说非受过什么高等教育才能写出好文字,好文字就像顾城所说的“像长在树枝上的叶子,顺其自然的摘下来就可以了。”

  只是当时的我还没有成熟到理解另一个事实,那就是,我的偶像的这一代其实也是日常生活里的人。他们与生活必然形成某种关系:有的是激烈的抗争,像顾城那样;有的是以沉默的方式将生活分成截然不同的两部分:日常与艺术;也有很多已经将艺术的独特灵活地制作成日常生活的通行证,于是他们所定义的文学艺术不再是他们执着的本质,而是作为标签的象征。

▲ 我们这一代展览现场

4《我爱这哭不出来的浪漫》–严明

《我爱这哭不出来的浪漫》是中国著名摄影家严明的首部影像随笔集,也是内地首部摄影师创作手札。

对于一个摄影师来说,按下快门的那一刻是一瞬间,而这个瞬间凝结的却是永恒。我们被抛进时间的长河里,有的人的人生是激流,有的是缓溪,每一个瞬间我们都会时光的流水覆盖、推动,或是欢愉的,或是苦闷的,或是空虚的,转瞬即逝,我们不知道未来会遇到什么,还好有摄影,有影像,让我们记住和看到每个人生命长河中的那一刻状态。(好书推荐尽在:www.xiaoshuozhu.com)

作为一个摄影师,严明去过许多地方拍照,你可以跟着他的文字,去感觉他对每个地方的感受与洞察,这片大地上正在发生的和发生过的场景,里面一个简单画面、人物背后的人情与故事。

  这当然不是指责,也不是评价,因为我完全没有资格。只是在集中看到了肖全镜头中的所有这些人,突然强烈地感觉到,虽然是同一代人中的同一个群体,他们的选择却各自不同。我在肖全的镜头上再次见到几乎已经被时代遗忘的顾城。和我看见过的,顾城所有的照片一样,他戴着帽子,眼神散漫,却又几乎悖论性地闪烁着某种能将人的灵魂吸引过去的光芒。照片上的他也是和谢烨在一起,谢烨也一如既往的温和、包容。类似的照片我一路看过来,到了九十年代初期,那时我大学毕业不久,他在新西兰激流岛杀人自杀的事情传遍了全世界,街头随便一个小书店就会竖一块纸板,歪歪斜斜地写着顾城的名字,有的还配以照片。顾城就这样将他与这世界的格格不入永远地定格在我的记忆中。的确很难说清楚这种感觉,当你蓦然接触到自己人生中一种完全的不可能,就会展开所有想象的翅膀。无论这里面有多少的残忍、伤害、疼痛,也总是因为其中隐含的传奇会让文艺女青年误以为这就是自由的极致和艺术的极致。

曾经,柏桦看到肖全拍的自己的照片动容:你拍的照片肯定是那个人最好的照片;西川也感叹:没想到你拍的照片这么动人;舞蹈家杨丽萍说自己老了会躲起来不见人,但肖全可以拍她;三毛的弟弟感谢肖全说:我姐姐最好的照片都是你拍的。就是这位打动无数人,也被无数人打动的摄影艺术家肖全,历经十余年的时间拍摄完成了《我们这一代》摄影集。

5《人间滋味》–汪曾祺

《人间滋味》乃汪曾祺老先生关于吃喝美食的散文集,写的雅致有趣,有滋有味。写的不仅仅是关于做菜、食物、食材的研究与感悟,更多是各地饮食习惯,人文风情,文学食事等,如汪老爷子在书里说的:“安身之本,必资于食”。汪老爷子是散文大家,行文有现代文人的雅致,不难读不艰深,适合在路上空闲时,晚上临睡前,工作缝隙间,信手拈来一篇慢慢读来。

  当然,除了深不见底的疯狂,极致还有一种表达形式,那就是孤独。马拉美说,“我们正在穿越时代的隧道”,并不是要对时代的黑暗进行批判,而是为了表明身处时代隧道中的文人的孤独。但是孤独到了今天,也是相当比例的文人艺术家没有胆量押上的赌注。因为文艺生活的民主化和世俗化必然带来的一个问题就是:文艺的价值不再只基于少数精英读者的评价,大众的拥捧———甚至需要高烧式的拥捧———成为准入线,是能够不被遗忘的前提和基础。因而,孤独未必意味着身后的荣耀和永恒。虽然我们举出无数文艺家的名字来证明这点:梵高、波德莱尔、马拉美,等等,可毕竟他们都是一百多年前的事情,印刷和媒体———那时还只是报纸的事情———还没有发展到他们所能够想象的地步,幸运的他们虽然在生前备尝孤独,死后还能不期而遇地依靠自己留下的为数不多的作品成为又一代文人的精神导师。在当今这个时代里,大师们几乎都无可避免的是话唠。或者,用昆德拉的话来说,应该被称为“书写癖”患者。

或许正是因为肖全活于这一代,也动容于同一代的文化气质所给予他的真实感受。而他作品中对人物性格的精准把握,更来源于他1990年一次偶然的机会看到庞德的肖像照片78岁的美国诗人独自站在威尼斯的石桥上。这张照片深深地打动了肖全,也使得他至此找到了自己的人生方向,觉得中国的艺术家应该有这样感动自己又感动别人的照片。

6《我的孤独是一座花园 》–阿多尼斯

“我的孤独是一座花园,但其中只有一棵树。”

“太阳即使在忧愁的时候,也要披上光明的衣裳。世界让我遍体鳞伤,但伤口长出的却是翅膀。”

阿多尼斯:是当代最杰出的阿拉伯诗人,在世界诗坛享有盛誉。《我的孤独是一座花园》是阿多尼斯作品的首个中译版,收录了诗人从上世纪50年代“最初的诗”到2008年的最新作品,时间跨越半个世纪。诗集里有诗人写的许多长诗,里面有着瑰丽的想象、美妙的比喻,有着对孤独、现代文化的深刻反思。

  也是因为这样吧,时代兀自前行,肖全的镜头却留下了一代人曾经沉默过的瞬间。不靠话语,单靠神情征服世界,还有当时尚在年幼的我这一代人的心灵。展览的最后是一个美到让人无法呼吸的女孩,一个年轻的舞者。比起肖全镜头下的另一些人,她应该算是籍籍无名吧,虽然隔着宽松的,风格独特的袍子,她作为一个舞者的腿部肌肉仍然清晰可见。据说她出现在展览中是因为带有一个那个时代才有的故事,一个略有些悲伤、但是很普通的爱情故事。为了供也是舞者的男朋友上学,她也在北京漂着,赶场子跳舞挣钱。见到摄影师的时候,她说我已经很长时间没有买过新衣服了。于是摄影师掏出身上的钱,为她买了镜头中的这件袍子,她安静地坐着,没有上妆,眼神纯净而略显忧伤,也许是为了已经开始抓不住的爱情,为了即将要到来的妥协。她不是肖全的“我们这一代”,更像是我这一代,仰望过“我们这一代”之后,迅速被马拉美、普鲁斯特或者瓦雷里厌弃过的“日常生活”的洪流裹挟。

▲ 我们这一代展览现场

7《我们这一代 》–肖全

中国现代文人与艺术家的黄金时代,就是肖全的《我们这一代》中拍摄的时代,上个世纪90年代,那时候顾城、北岛的诗歌风行,张艺谋、姜文正拍摄着《活着》、《阳光灿烂的日子》,余华、王安忆写出《徐三观卖血记》、《长恨歌》,杨丽萍跳着着孔雀舞,窦唯、崔健唱着新时代的摇滚……

他们在肖全的镜头下,或是安静、或是张扬、或是痛苦或是思索。但是在黑白照片下,有一样东西是相似的,就是他们的眼神,都非常的坚定,感觉有看穿这个时代的力量,穿透着人心。肖全这本书不仅是他的摄影作品集,更是这一代人的心路历程和人生笔录。

  我们曾经以为,之所以我们放弃了仰望,是我们不够坚持。可是有些残忍的是,肖全用二十多年前的影像告诉我们,我们丢失的爱情,还有仰望,更源自他的“我们这一代”的放弃。在这个最好同时也是最坏的时代里,他们的确无可选择。

鉴于肖全与同一代人广泛密切的交往,他用温情和执着,见证了这一代人的生存,折射出了他们的痛苦与欢乐,彷徨与坚持,也使得他的照片集超越了个人行为的层面,成为具有社会意义的影像工程。而在这一切之上,是他对生命的永恒关怀。

8《蒋勋说宋词》–蒋勋

“旧日花前常病酒,敢辞镜里朱颜瘦。” 在宋词中,你会觉得有一种饱满与安静,它酝酿了另外一颗新的种子,与花的骚动性的美非常不同。骚动是因为它正在开花,开花自然要吸引别人注意,而果实不见得有那么多吸引力,但自有一种圆满。——蒋勋

《蒋勋说宋词》是台湾美学大家蒋勋为大家娓娓道来中国文学史上重要的一篇——宋词。为了把这“安静、圆满的果实”讲解透视,全书按照五代、北宋、南宋词的脉络,分别讲述了李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、苏轼、柳永、李清照、辛弃疾与姜夔。具有极大的可读性和流畅度。

阅读原文

▲ chi K11 美术馆展览现场照片chi K11 Exhibition on site Photo

9《看见》–柴静

真实自有万钧之力。这句话是《看见》的精髓。在《看见》里,看到了一个记者、一个新闻人的自省与成长,看到这个社会和国家的许多残酷的痛忍,看到的更多是新闻背后的人的真实。这本书的文字和叙述简洁、直白,不刻意煽情却沉着有力、有自我情怀,记录着柴静做新闻时候的见闻和内心成长,看的时候几次我都有想泪奔的冲动。

作者|袁筱一

▲ 《我们这一代》系列摄影集

10《活,该快乐》–蔡澜

《活,该快乐》,蔡澜乐活人生系列书之一。书里扉页有一句话说到:“这个世界很无趣,我们自己要有趣。”

对酒当歌,人生几何。书里还是蔡澜的快意人生,对美食、美女、美酒、世界种种看法,坦然、有趣、独到。

“乐观对自己很好,但我的乐观是天生的。我们跟整个宇宙相比,只是短短几十年,一刹那的事情,希望自己快乐一点,我在很年轻的时候就懂得这个道理,就一直往快乐这个方面去追求。”——蔡澜。

来源|文汇报

此次个展我们这一代最早是以书的形式被很多观众认知,那是1996年,中国电影出版社出版了《我们这一代》的第一版,把肖全多年拍摄的人物肖像结集成一本册子,当年这本图片为主的书售价一百八十元人民币,算是那个时候最贵的一本书之一,可还是被大家翻阅,再翻阅,然而很少人真正看到过这些照片以照片的姿态集体出现。

编辑|吴潇岚

▲chi K11 美术馆展览现场照片chi K11 Exhibition on site Photo

展览我们这一代以中国走向开放起始,分崔健新长征路上的摇滚、吕澎、黄专、王广义与广州双年展、张艺谋和巩俐、北岛、顾城、舒婷与'星星诗歌节'"、历史的肖像等区块,以实际照片,影像资料,文献留存等多层次的方式,透过肖全的摄影镜头,重新与这个时代的文化艺术精英对话,找寻那些曾经澎湃又逐渐消失的历史情怀。并对当下的人文精神的生存进行必要的思考。

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